Egidija Čiricaitė spielt mit und um die Sprache herum, indem sie schreibt, tippt, veröffentlicht, performt und akademisch forscht und „
nebulöse Welten an der Peripherie der sprachlichen Erfahrung“ schafft. Ihre visuellen Gedichtbände sind von ätherischen Wortschichten geprägt und hinterfragen die definitive Natur der sprachlichen Begegnung.
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| Egidija Čiricaitė,Halbtransparente Seiten aus leichtem, aber griffigem 18 g/m² Ino Shi-Papier bilden ein Bild, das an südlitauische Bettdeckenmuster erinnert. Die Wörter - kaum lesbar - verschmelzen mit schwarzen und roten Schreibmaschinenmustern, überschneiden sich, verschwinden und tauchen dann wieder als lexikalische Einheiten aus einem Netzwerk neuer visueller und verbaler Metaphern auf.Foto © Galerie DRUCK & BUCH |
Egidija verwendet die Schreibmaschine als Druckwerkzeug, wobei sie das „Tippen“ als Metapher für das Weben und das „Weben“ als Metapher für das Schreiben und Sprechen erforscht. Inspiriert von südlitauischen Textilien, bewegt sich ihre Arbeit im Dämmerzustand zwischen Poesie, Druck und Performance. Egidijas Drucke sind wie eine Partitur zwischen dem Visuellen und dem Verbalen, dem Verbalen und dem Gehörten, dem Gehörten und dem Auratischen, dem Auratischen und dem Material komponiert.
Sie wurde in Kaunas, Litauen, geboren und lebt jetzt in London, wo sie eine interdisziplinäre Promotion an der Slade und UCL Linguistics, London, verfolgt. Sie war Teil des Organisationskomitees einer Reihe von Künstlerbuch-Veranstaltungen und -Projekten, wie Artist Books Now (British Library) und Artist Books and Medical Humanities project (University of Kent).
Egidija Čiricaitė zu ihren Arbeiten:
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Inspiriert von litauischen Textilmustern werden die Bücher „Webmuster für Poesie / poezijos raštai“ in den Zwischenraum zwischen Weben, Schreiben und Sprechen hineingeschrieben. Traditionell fand das Weben in der Zeit statt, die von anderen Frühlingstätigkeiten übrig blieb; es wurde oft von Gesang und Geschichtenerzählung begleitet - und verband so das Textilhandwerk mit dem Handwerk des Erzählens.
Ich verwende die Schreibmaschine als Druckwerkzeug, wobei ich das „Tippen“ als Metapher für das Weben und das „Weben“ als Metapher für das Schreiben und Sprechen betrachte. Die Bücher hier erforschen traditionelle litauische Bettdeckenmuster, nutzen zweisprachige Verschiebungen zwischen Worten und Konzepten und komponieren Poesie als Partitur zwischen dem Visuellen und dem Verbalen, dem Gesprochenen und dem Gehörten, dem Gehörten und dem Auratischen, dem Auratischen und dem Material - sie komponieren Poesie an der Peripherie der sprachlichen Erfahrung.
Meine Muster sind den von meiner Großtante in Südlitauen gewebten Bettdecken entnommen. Es ist eine Gegend, die nicht nur für ihre Textilien und ihren Gesang berühmt ist, sondern auch für ihre komplizierte politische Vergangenheit: Während sich die Grenze zwischen den Ländern immer wieder verschob, blieben die Webmuster - wie auch die Lieder - dieselben, was in Zeiten des Aufruhrs ein gewisses Maß an Stabilität und Kontinuität brachte.“
Halbtransparente Seiten aus leichtem, aber griffigem 18 g/m² Ino Shi-Papier bilden ein Bild, das an südlitauische Bettdeckenmuster erinnert. Die Wörter - kaum lesbar - verschmelzen mit schwarzen und roten Schreibmaschinenmustern, überschneiden sich, verschwinden und tauchen dann wieder als lexikalische Einheiten aus einem Netzwerk neuer visueller und verbaler Metaphern auf.
Die Ausstellung zeigt ihre Bücher, Schriftrollen und eine Installation.
(Susanne Padberg)
Eröffnung: 3. Oktober um 19 Uhr - in Anwesenheit der Künstlerin
Ausstellung: 3. - 31. Oktober 2024
Galerie DRUCK & BUCH
Berggasse 21/2, A - 1090 Vienna
