Frühlingslieder. Herstellungsanleitung samt Vaterschaftsnachweis

Im Kladderadatsch von 1885 findet sich auf S. 87 eine Anleitung zur Herstellung von Frühlingsliedern, die, nach dem üblichen Verfahren der Zeitschrift, ohne Verfasserangabe erschienen ist.

Nach Faktur, Inhalt und Stil muss der Text dem Autor Julius Stinde (1841-1905) zugeschrieben werden. Dieser hat in den „Äolsharfen“-Publikationen des Allgemeinen Deutschen Reimvereins unter dem Pseudonym Theophil Ballheim und unter der Maske des Inhabers einer Dicht-Lehr-Anstalt für Erwachsene zwischen 1886 und 1898 sechs Lehrbriefe veröffentlicht, in denen die Themen „Das Abendlied“, „Weihnachten“, „Realistische Sonette“, „Die Kunst des Schüttelreimens“ und „Der Sensationsroman“ behandelt werden.

Text lesen durch Klick auf die Abb.

Das Frühlingslied darf nun als Frühwerk und Vorläufer dieser Reihe von Veröffentlichungen angesehen werden und dem Text-Corpus zugefügt werden.

Der Stinde-Forscher Ulrich Goerdten hat zu Stindes 150 Geburtstag im Jahre 1991 eine Sammlung dieser Texte in 50 Exemplaren herausgebracht, die in einer zweiten, durchgesehenen Auflage 1992 in 200 Exemplaren erschienen sind (Luttertaler Händedruck, Bargfeld, ISBN 3-928779-04-4). Eine dritte Auflage müsste den Text über die Frühlingsliederenthalten. Es wird sie aber nicht geben, da der Verlag seit 2017 nicht mehr existiert.

Der Originaltext der Herstellungsanleitung für Frühlingslieder ist im digitalisierten Kladderadatsch bei der Universität Heidelberg zu finden. „Die Kunst des Schüttelreimens“ gibt es als Kindle-Ausgabe kostenfrei.

Van Gogh verlässt die Gorch Fock

Im Hybriden Verlag erschien das MMM-Diarium 4/2025 von Hartmut Robert Andryczuk.

Das Diarium vom 1. November 2025 – 31. Januar 2026 enthält künstlerische Arbeiten von
Matthias Lyssy
Egon Günther
Hartmut Robert Andryczuk
Matilde Diaz Lozcano
Freddy Flores Knistoff

Stationen: Kranke Ärztinnen und Ärzte – Heilemann-Schokolade nahe der Zentralbibliothek – Norman Ohler und Nazi-Polytoxikomanie – Oxxxymiron mit Bose QuietComfort Ultra Headphones – Roxi, sandschwarz – Oskar Schindler in Hildesheim – LEDER PETER in Trier – Die vergebliche Suche nach einer UV-Schutzbrille – "ARCTIC" mit Mads Mikkelsen und Maria Thelma Smaradottir – DAS PENISZEBRA – AVK, Gratzer Damm, ca. 8 Stunden Wartezeit – Auf dem Heimtrainer mit Shi Heng Li – Weiße Senioren mit dicken Leibern und asymmetrischen Tätowierungen – Vertrauenslehrer Höcke – RIEFENSTAHL – Davos: kein Krieg mit Grönland – Glatteis und mehr Knochenbrüche in Berlin

Edition: 30 Kopien
300 €

Jahresgabe der Maximilian-Gesellschaft 2026

Vor kurzem erst erhielten die Mitglieder der Maximilian-Gesellschaft die Jahresgabe 2024/2025, Ernst Fischers großes Werk über die Bibliophilie. Das hat inzwischen bei Expertinnen und Experten sowie bei Leserinnen und Lesern große Anerkennung gewonnen.

Nun folgt sozusagen auf dem Fuße die Jahresgabe für 2026: eine Sonderausgabe des Ausstellungskatalogs der Universitätsbibliothek Leipzig.

Weil die UB Leipzig bis 2022 meine eigene Wirkungsstätte war, erlauben Sie mir wenige Bemerkungen. Die UB Leipzig war deutschlandweit diejenige Altbestandsbibliothek mit den meisten Buchausstellungen, wenigstens seit Eröffnung des neuen Ausstellungsraums im Erdgeschoss gleich im Eingangsbereich der Bibliotheca Albertina. Allein 37 Ausstellungskataloge, kleine wie große, sind in meiner Amtszeit erschienen.

Es freut mich sehr, dass unter der neuen Direktorin Dr. Anne Lipp die Ausstellungstätigkeit fortgeführt wird und dass Frau Dr. Sandra Kriebel sich hauptamtlich darum kümmert. So kam auch die Zusammenarbeit zustande; die Jahresgabe 2026 unterscheidet sich durch einen festen Einband und abweichende Gestaltung der ersten Seiten von der Broschur des im Handel verkauften Katalogs.

Bücher sind Träger des naturkundlichen Wissens, gerade auch durch ihr Bildmaterial: Das hat die UB Leipzig in der Vergangenheit mit Ausstellungen etwa zu Affen, Pferden, Mikroben, Pflanzen und Steinen vermitteln können. Als eine der ältesten Bibliotheken des deutschen Sprachraums, gegründet 1543, und in Verbindung mit anderen Sammlungen der Universität Leipzig, wird so der reiche historische Bestand den interessierten Zeitgenossen immer wieder neu präsentiert.

Gestaltung war und ist zentral für diese Vermittlung von Bücherwissen über Kataloge. Ich bin froh, dass Stefan Gunnesch das Design übernahm. Sie kennen seine vornehme Zurückhaltung und Eleganz aus der Jahresgabe 2021.

(Ulrich Schneider)

BUCHSALON #9: Bernhard Garbert

Bernhard Garbert, Filmstill „Schmuddelbuch“, 2026 © Jane Garbert

In der Veranstaltungsreihe „Buchsalon | Bühne frei für das Buch“ der Kunstbibliothek dreht sich alles um das Buch. Maren Wienigk, Kuratorin der Sammlung Architektur und Ornament, und Michael Lailach, Kurator der Sammlung Buchkunst, sprechen mit ihren Gästen über neue und alte Bücher.

Das Medium Buch zieht sich mit Skizzenbüchern, Kladden und Künstlerbüchern durch das Œuvre des Künstlers Bernhard Garbert. Von besonderem Interesse ist für ihn nicht nur die visuelle Präsenz des Wortes und seiner Zeichnung, sondern auch die Beweglichkeit und Durchlässigkeit des Mediums Buch: das Vor- und Zurückblättern, das Durchscheinen und Durchdringen zwischen den Seiten und den Buchdeckeln. Wir sprechen mit Bernhard Garbert über die Bedeutung und Möglichkeiten des Mediums Buch in seiner Kunst.

19. Mai 2026, 20 Uhr

Kulturforum
Matthäikirchplatz 6, 10785 Berlin

Offene Ateliers Brandenburg 2026

Heute und morgen öffnen im Land Brandenburg über 1000 Künstlerinnen und Künstler an über 730 Orten im Land Brandenburg ihre Türen.

Darunter z.B. Manfred Neumann, dessen Atelier in Frankfurt (Oder) 2024 Ziel eines Ausflugs des Berliner Bibliophilen Abend war

Atelier von Manfred Neumann, Frankfurt (O)

oder Julia und Rainer Ehrt in Kleinmachnow, im Jahr 2021 Ziel der Berlin/Brandenburger Pirckheimer nach kontaktlosen und vor allem kulturarmen Zeiten.

Rainer Ehrt /Julia Ehrt in ihren Ateliers in Kleinmachnow

2,/3. Mai 2026
Land Brandenburg

Ex Libris der Sammlung Haffki - Rund um den Weiher

Heinz Haffki aus Nürnberg ist in den letzten drei Jahren nach einer „Ruhepause“ im Exlibris wieder sehr aktiv geworden und plant nun diese Ausstellung in seiner Vaterstadt Neustadt an der Aisch.

Heinz Haffki, Ex Neustädter, gelernter Drucker und Druckgrafikfan, hat in vielen Jahren eine große Sammlung zusammen getragen. Gegliedert in die Bereiche „Fastnacht und die Narren“ - „Die Drucker und Setzer“ - „Fränkische Künstler“.
Er zeigt aus seiner Sammlung Blätter "Rund um den Weiher", Fische, Angler, Boote, Pflanzen und Tiere. Im kleinen Gewölbe sind außerdem Arbeiten von drei Franken zu sehen: Rudolf Schiestl (Nürnberg), Rudolf Rieß (Nürnberg) und Georg Bauernfeind (Neustadt an der Aisch).

Vernissage: 19. Mai 2026, 19 Uhr

Ausstellung: 20. Mai - 30. August 2026

Karpfenmuseum Neustadt Aisch
Gewölbe des Alten Schlosses

Berliner Schriftsteller erzählen

Bibliophiles des Monats ist im Mai ein Zeitdokument - die von vielen Autoren der DDR signierte Anthologie „Berliner Schriftsteller erzählen“.

Er erschien 1976 im Aufbau-Verlag, herausgegeben im Auftrag des Vorstandes des Bezirksverbandes Berlin des Schriftstellerverbandes der DDR und wurde den Delegierten der XI. Bezirksdelegiertenkonferenz Berlin der SED von Günter Görlich, Vors. des Bezirksverbandes, „mit einem herzlichen Dank für gute Leistungen bei der Verwirklichung der Beschlüsse des VIII. Parteitages der SED und bei der Entwicklung neuer Initiativen  zu Ehren des IX. Parteitages der SED“ übergeben.
Das Vorwort von Werner Neubert ist datiert „Berlin, 3, Januar 1976, am Tag des 100. Geburtstages von Wilhelm Pieck“.

Arno Mohr, Junges Paar im Treptower Park, Lithografie

Der Band enthält Texte von Autoren der Hautstadt der DDR, wie Ludwig Renn, Anna Seghers, Erwin Strittmatter, Stephan Hermlin, Karl-Heinz Jakobs und Volker Braun, von Erwin Strittmatter, Jo Schulz und Dieter Noll als Vorabveröffentlichung aus unvollendeten Romanen.
Anlässlich eines Leseabends im gerade eingeweihten Palst der Republik versahen zahlreiche Schriftsteller, darunter Uwe Berger, Wieland Herzfelde, Jan Koplowitz, Harald Hauser, Ruth Kraft, Helmut Baierl, Heinz Knobloch, Hermann Kant, Eberhard Panitz, Fritz Rudolf Fries, Sarah Kirsch, Uwe Kant, Walter Kaufmann, Günter Görlich, Gerhard Holtz-Baumert, Horst Bastian, Wolfgang Kohlhaase, Benito Wogatzki, Alexander Abusch, Helmut Hauptmann, Heinz Kahlau und Gabriele Eckart ihre Beiträge mit einer Signatur.
Illustriert wurde der Band von den Berliner Künstlern Kurt Zimmermann, Herbert Sandberg, Fritz Duda, Ronald Paris (farbig), Peter Edel, Theo Balden, Peter Hoppe, Heinrich Teßmer, Arno Mohr und Helmut Diehl.

Ronald Paris, Spanien 75, Aquarellzeichnung

Der Band mit 278 Seiten im Format 8° (20,5 x 14,5 cm), der auch im Buchhandel zum Preis von 6 Mark verkauft wurde, ist mit Farbkopfschnitt in rotes Kunstleder eingebunden, die Einbandgestaltung übernahm Heinz Helmis.

Herbert Sandberg, Aus dem Kommunistischen Manifest, Linolschnitt

Normand Laheld für Svanhild Paust, ein sprechendes Exlibris aus Norwegen

Normand Laheld für Svanhild Paust (Entwurfzeichnung 1945)

Das Exlibris entstand 1945, als die Eignerin 28 Jahre alt war. Ein Blick auf die Entwurfszeichnung zeigt die präzise Arbeit von Normand Laheld: Mit Bleistift sowie rotem und blauem Buntstift zeichnet er das Motiv: eine wörtliche Lesung des Namens Svanhild übersetzt in das Monogramm „SP“. Er hielt die Platzierung des Schriftzugs Exlibris und des Namens fest, ließ sich aber die Option offen, das Exlibris auch unter das Motiv zu setzen. Er notierte auch die Maße (5 x 5,5 cm) für den fertigen Druck. Im Zentrum des Motivs stehen die Initialen „S P“, die durch das „sprechende Bild“ zweier Schwäne auf bewegter See gebildet werden. Während das „S“ den Schwanenkörper direkt formt, erinnert das „P“ mit seinen schwunghaften Serifen ebenfalls an die elegante Form des Vogels. Hier vereinen sich Vor- und Nachname der Eignerin: Der Schwan als Namensgeber und das Meer als Referenz an die maritime Tradition der Familie Paust. Interessanterweise tritt die kämpferische Dimension des Namens („Schwanenkämpferin“) im Entwurf völlig zurück. Im endgültigen, schlichten Klischeedruck dominiert ein tiefes Blau, aus dem die weißen Schwäne der Initialen deutlich hervortreten. Die endgültige Platzierung des Schriftzugs Exlibris ist oberhalb des Motivs.

(Annika Rockenberger, gesamten Artikel hier lesen)

(Fast) frisch aus der Druckerpresse – Neuerscheinungen 1926

Die Veranstaltungsreihe „(Fast) frisch aus der Druckerpresse“ der der Staatsbibliothek zu Berlin widmet sich, bereits zum dritten Mal, Romanveröffentlichungen, deren Lektüre auch hundert Jahre nach ihrem ersten Erscheinen noch lohnt. Wie jedes Mal liest die Schauspielerin Maria Hartmann zum Vortrag Passagen aus dem Jubiläumswerk.

A modern printing press is demonstrated at the London School of Printing and Kindred Trades. Circa 1950 | Britannica ImageQuest. Mirrorpix \ Universal Images Group

30. April 2026, 19 Uhr
Monika Raič: Bücher stehlen, Literatur neu erfinden: Roberto Arlt - „El juguete rabioso“
Der jugendliche Held Silvio Astier, Sohn mittelloser Einwanderer, Schulabbrecher und Bücherdieb, träumt davon, ein neuer Edison, Napoleon, Baudelaire oder Rocambole zu werden. Doch seine Erfolgsfantasien scheitern an den widersprüchlichen gesellschaftlichen Strukturen im Buenos Aires des frühen 20. Jahrhunderts.
Roberto Arlt erzählt diesen Entwicklungsroman in einer Sprache, deren Wirkung er selbst als „Kinnhaken“ beschrieb. Sein Text begegnet dem literarischen Kanon nicht ehrfürchtig, sondern greift diebisch nach ihm und verschiebt Literatur in gesellschaftliche Räume jenseits der Bürgerlichkeit. Um den Gang der Literaturgeschichte zu verändern, betritt Arlt die literarische Bühne Argentiniens und setzt eine Umverteilung des gesellschaftlichen Werts der Literatur in Bewegung.

28. Mai 2026, 19 Uhr
Bettina Kaibach: Die Ukraine in Flammen: Isaak Babel „Die Reiterarmee“
Die Skizzen aus dem polnisch-sowjetischen Krieg, den Babel als Kriegsberichterstatter miterlebte, machten den jüdischen, im ukrainischen Odessa geborenen und auf Russisch schreibenden Autor auch außerhalb der Sowjetunion schlagartig berühmt. Wie kein anderer vermochte Babel die Widersprüche der Revolution, in deren Namen er mit der Roten Kavallerie in den Krieg zog, ins Bild zu fassen: hier die utopische Verheißung einer besseren Welt, dort das ungeheure Leiden, mit dem die Zivilbevölkerung für das vermeintliche Glück bezahlte.
Für die hereinbrechende neue Welt eine neue Sprache zu finden, sah Babel als seine schriftstellerische Aufgabe an, eine Sprache, die geprägt ist durch Intensität des Erlebnisses, poetische Dichte und bedrängende Bildkraft.

25. Juni 2026, 19 Uhr
Michael Scheffel: „Einander Traumlos nah“: Arthur Schnitzler „Traumnovelle“

7. Juli 2026, 19 Uhr
Amy Mohr: Willa Cather „My Mortal Enemy“ – eine Novelle des amerikanischen Modernismus

Buch. Raum. Haus. Bewegungsraum

Das Künstlerbuch als dreidimensionaler Raum: ein Haus bildend, umreißend, erinnernd, mimikrierend – den Menschen im Raum denkend; zwischen Objekt und Erzählung entfalten sich Bücher als architektonische Gebilde, als begehbare Gedankenräume, als Spiegel individueller und kollektiver Erfahrung.
Die Ausstellung versammelt künstlerische Positionen, die das Buch als Raumkörper begreifen, reflektieren oder thematisieren

Laure Catugier entwickelt architekturbasierte konzeptionelle Bücher und Objekte

Sian Bowen schafft mit japanischen Lackpapierarbeiten und Faltbüchern fragile Raum- und Umraumstrukturen

Alle ausgestellten Bücher finden sich auch gefilmt auf der website www.druckundbuch.com

Eröffnung der Ausstellung: 7. Mai 2026, 19 Uhr

Ausstellung: 7. Mai - 26. Juni 2026

Susanne Padberg
Galerie DRUCK & BUCH, Wien

Dem Stumpfsinn die Geisteskappe aufsetzen

„Thomas Bernhard heute“ rückt ein Werk von weltliterarischer Geltung in den Mittelpunkt.

Manuskripte von Thomas Bernhard aus der Sammlung
© Österreichische Nationalbibliothek

Ein Schwerpunkt liegt auf dem Echo Thomas Bernhards (1931–1989) in der internationalen Gegenwartsliteratur.

Längst hat seine Literatur die Grenzen des unerbittlich attackierten Staates Österreich überwunden. Seit 2023 befindet sich Bernhards Nachlass an der Österreichischen Nationalbibliothek. Die Schau präsentiert Manuskripte, Briefe und Fotografien aus allen Lebensphasen sowie nie zuvor gezeigte Fundstücke. Thomas Bernhard befreite sich aus schwierigen familiären Konstellationen und überlebte in jungen Jahren eine Lungenkrankheit nur knapp. In den ausgestellten Objekten werden die Verletzungen und euphorischen Momente eines Schriftstellers deutlich, der nicht aufhörte, sich im Schreiben immer wieder neu zu erfinden.

Ausstellungseröffnung: 30. April 2026

Literaturmuseum
Johannesgasse 6, 1010 Wien

Der Mensch auf Sinnbilder-Art vorgestellt

Das Buch des Monats Mai der Schweizerische Bibliophilen-Gesellschaft ist Laurens van Haecht / Gerard de Jode, Mikrokosmos. Parvus Mundus, 1579.

Die lateinische Erstausgabe des vorgestellten Buchs mit dem Titel «Mikrokosmos. Parvus Mundus» ist mit Laurentius Haechtanus (Laurens van Haecht Goidtsenhoven, 1527–1603) signiert, dem Verfasser der Texte, und mit Kupferstichen von Gerard de Jode († 1591) versehen; es erschien 1579 in dessen Verlag in Antwerpen.

Das Buch nutzt die Struktur des (seit 1531 gebräuchlichen) Emblems: Lemma – Bild – Epigramm (hier Bibelzitate) – zusätzlich sind jeweils auf der rechten Buchseite Erläuterungen in Versform (elegisches Distichon) beigefügt. Wie in der Emblematik üblich, werden anhand von exemplarischen Geschichten, mythologischen Darstellungen, Fabeln, u.a.m. gutes und übles menschliches Handeln veranschaulicht.

Das Buch enthält 74 solche Text-Bild-Kombinationen. Wie bei diesen Werken üblich, sind die Embleme keine Neuerfindungen, sondern beruhen meistens auf antiken Texten. Erstaunlich ist, welche Kenntnisse der Tradition diese Verfasser hatten.

Das Buch wurde mehrmals neu aufgelegt. Für die folgenden Ausgaben (1618, 1644, 1670) wurden neue Bilder (Kopien der Radierungen von Gerard de Jode) von Jacob de Zetter (Wirkungsdaten 1609–1636) verwendet. Dann wurde das Buch auch ins Deutsche übersetzt.

Das Titelbild zeigt den Menschen als Mikrokosmos mit dem Haupt in einem Kugelkreuz, der als ganzer in einem Kugelkreuz steht, das für die große Welt steht, inmitten der vier durch Tiere repräsentierten Elemente des Makrokosmos, die den vier Temperamenten zugeordnet werden: der Feuersalamander (die sanguinische Natur), der Maulwurf (die melancholische Natur), der Stör (die phlegmatische Complexion), das Chamäleon (das gemäß Plinius von Luft lebt, die cholerische Complexion). Winde aus den vier Himmelsrichtungen blasen ihn an, sie bedeuten die vier Haupt-Lebensalter.

(Paul Michel, Zürich, kompletter Artikel hier)

Bibliophilentage 2026

Programm aufrufen durch Klick auf die Abb.

Die 125. Jahresversammlung der Gesellschaft der Bibliophilen findet in Kassel statt.

Am Freitag steht das Museum Grimmwelt und eine Führung durch das Schloss und ehemalige Benediktinerkloster mit Besichtigung der Fürstlichen Bibliothek zu Corvey auf dem Programm.

Samstags folgt eine Führung durch das documenta archiv. Danach geht´s zum Residenzschloss Arolsen mit einem Besuch der Fürstlich Waldeckschen Hofbibliothek und der Stiftung Bibliothek Brehm.

Und am Sonntag folgt ein Festvortrag von Friedrich Forssman „Buch und Schönheit“ im Antiquariat Jenior und danach eine Führung und Ausstellungsbesuch der Brüder-Grimm-Gesellschaft.

Bibliophilentage: 7. bis 10. Mai 2026

Kassel

Edgar Allan Poe - eine Suchanfrage

Hiermit wendet sich ein Leser dieses Blogs an alle Edgar Allan Poe-Sammler:

Für eine Bildbibliografie der im DACH-Raum erschienenen deutschsprachigen Werke des Autors wird alles gesucht, was zu dieser seit 2 Jahren im Entstehen begriffenen Bibliografie beitragen könnte – sei es in Form von Fotos von Büchern, die sich nicht im Besitz des Bibliografen befinden, oder evtl. auch durch Textbeiträge zu spezifischem Aspekten, Texte, wie ihn z.B. bereits der Poe-Biograf Frank T. Zumbach zur Verfügung stellte.

Wer entsprechendes Material beisteuern möchte, wendet sich bitte mit seinem eventuellen Angebot und Kontaktdaten an edgar-allan-poe@pirckheimer.org - diese Mail wird dann zuständigkeitshalber weitergeleitet.

XVII. BuchKunstBiennale Horn 2026

25 Buchkünstler aus Deutschland, der Schweiz, den Niederlanden, Tschechien und Österreich geben Einblick in ihre Arbeit und zeigen, auf welch unterschiedliche Weise das Buch als Kunstobjekt gedacht und gestaltet werden kann.
Auch die Pirckheimer der Neuhauser Kunstmühle werden auf der KunstBiennale Horn mit ihren Künstlerbuch- Editionen dabei sein.

Büchermarkt: Cornlius BRÄNDLE, Berlin - Wolfgang u Anita BUCHTA, Wien - Annegret FRAUENLOB, Halle - Woldemar FUHRMANN, Hersbruck - Karl Friedrich GROSS, Freiburg/Br. - Regina HADRABA, Pfaffstetten - Christine HEPPERLE, Bubikon, CH - Axel HERTENSTEIN, Pforzheim - Ruud HUYSMANS, Heerle, NL - Elfriede M. KLEPOCH, Dürnstein - Fred LAUTSCH, Stralsund - Ruth LINHARD & Hans HAUER, Wien - Tita do REGO SILVA, Hamburg - Wilhelm SCHRAMM, Bludenz - Christa SCHWARZTRAUBER, München - Hanneke VAN DER HOEVEN, NL - Svato ZAPLETAL, Hamburg.

Neben der großen Ausstellung in den Sälen des Kunstvereins, die bis 12. Juli zu sehen ist, präsentieren die eingeladenen Künstler ihre Werke während der Eröffnungstage von 14. bis 17. Mai auch im Rahmen einer kleinen Messe.

In offenen Werkstätten sind Besucher eingeladen, den Buchkünstlern beim Arbeiten über die Schulter zu schauen und selbst aktiv zu werden. Ob Drucken mit der Handpresse, Setzen von Texten mit Lettern, Linolschnitt oder Tetrapackdruck – die Biennale bietet zahlreiche Möglichkeiten, die Kunst des Buchmachens unmittelbar zu erleben. Auch für Kinder gibt es eigene Angebote.

14. bis 17. Mai 2026
Horn, Niederösterreich

Anke Kuhl. Tach zusammen

Für das Bilderbuchmuseum der Stadt Troisdorf ist Anke Kuhl keine Unbekannte. Im Jahr 2002 erhielt sie für ihr Buch Cowboy will nicht reiten das erste Troisdorfer Bilderbuchstipendium. Seitdem war sie mehrfach mit ihren Arbeiten in Ausstellungen des Museums zu sehen, beteiligte sich an Workshops der Stiftung Illustration und gestaltete außergewöhnliche Ausstellungseröffnungen mit. Und immer war es ein großer Gewinn für alle. Heute zählt sie zu den bedeutendsten Kinderbuchillustratorinnen Deutschlands.

Geboren wurde sie 1970 in Frankfurt am Main, studierte "Freies Zeichnen" in Mainz, "Visuelle Kommunikation" an der Hochschule für Gestaltung in Offenbach und gründete im Jahr 1999 gemeinsam mit anderen Künstlern die Frankfurter "Labor Ateliergemeinschaft". Mit ihren Illustrationen sorgte Anke Kuhl schon bald für Aufmerksamkeit. So erhielt sie 2004 den Eulenspiegelpreis. Für ihr illustriertes Buch Alles Familie! wurde sie 2011 mit dem Deutschen Jugendliteraturpreis ausgezeichnet. Prämiert wurde ebenfalls das Sach-Lesebuch Ich so du so, das gemeinschaftlich mit der "Labor Ateliergemeinschaft" entstanden war. Für ihren Comic Manno! wurde sie 2019 von der Berthold Leibinger Stiftung und 2020 mit dem Max und Moritz-Preis ausgezeichnet.

Was aber macht die Illustrationskunst Anke Kuhls so besonders? Anke Kuhl zeigt keine Scheu vor unterschiedlichen Buchgenres und "heißen" Themen. Mit Taktgefühl und Humor gelingt es ihr, tabuisierte Wirklichkeiten kindgerecht darzustellen. So wird Peinliches, Grausames oder vermeintlich Unheimliches erträglich. Mit ihren Büchern gewinnt Anke Kuhl die jungen Leser, die Ihre Bilder meistens unbefangen und mit großem Spaß betrachten. Die Erwachsenen können sich derweil auf Fragen ihrer Kinder gefasst machen - und zwar Fragen, die nicht immer ganz so einfach zu beantworten sind.

Ausstellungseröffnung: 10. Mai 2026, 15 Uhr
Ausstellung: 10. Mai - 6. September 2026

Bilderbuchmuseum
Burgallee 1, 53840 Troisdorf

Im magischen Bildergarten des OLAF HAJEK

In der Brandenburger „Kinder- und Jugendgalerie Sonnensegel“ eröffnete die Ausstellung „Im magischen Bildergarten des OLAF HAJEK“. Matthias Frohl sprach einführende Worte zum Schaffen des Künstlers, musikalisch begleitet von Sebastian Pietsch am Saxophon und Thoralf Pötsch an der Gitarre.

Olaf Hajek ist ein virtuoser Illustrator und Geschichtenerzähler. Auf kleinformatigen Acrylmalereien zündet der Künstler in handwerklicher Perfektion ein Feuerwerk von optischen Eindrücken und Bildeinfällen. Selten wurden Blumen, Obst und selbst Gemüse so phantasievoll in barocker Üppigkeit inszeniert. In Kombination mit einer heiteren Figurenstaffage wirken die floralen Illustrationen wie der Blick in eine Theaterkulisse aus vergangenen Zeiten. Die Arbeiten entstanden für den Prestel-Verlag und wurden in drei erfolgreichen Kunst- Bilderbüchern veröffentlicht. The New York Times, The Guardian, Forbes, Rolling Stone, Süddeutsche Magazin und der Stern sind weitere Auftraggeber, die regelmäßig und gern auf den Bildkosmos von Olaf Hajek zurückgreifen. Die Illustrationen und freien Arbeiten des Künstlers waren u. a. schon in Einzelausstellungen Hamburg, München, Berlin, Atlanta und Kapstadt zu sehen. Nun haben auch die Brandenburger und ihre Gäste, die Gelegenheit durch diesen ganz besonderen Bildergarten zu spazieren.
(Matthias Frohl)

Fotostrecke zur Vernissage durch Klick auf eine der Abbn.

Ausstellung: 25. April - 19. Juni 2026

Galerie „Sonnensegel“
Gotthardtkirchplatz 4-5, 14770 Brandenburg an der Havel

4. BuchKunstPotsdam 2026

Foto © SLB/Sin

Rund um den Welttag des Buches am 23. April fanden in der Stadt- und Landesbibliothek Potsdam verschiedene Veranstaltungen zum Kulturgut Buch statt.

Vom 1. bis 26. April konnten Besucher eine Vitrinen-Ausstellung „Künstlerbücher aus dem Bestand der SLB“ besichtigen, die u.a. Exponate der Bücherkinder Brandenburg, von Marc Berger, Herzattacke oder Matthias Gubig enthielt.
Am 24. April lasen die Bücherkinder Brandenburg aus ihren Buchprojekten und es stellte sich Herzattacke vor.

Und am 25. April fand dann  in den Räumen des Bibliothek die von Constanze Kreiser, Tina Flau organisierte 4. Künstlerbuchmesse BuchKunstPotsdam statt, an der die Künstler Christiane Wartenberg, Rudolf Sittner, Constanze Kreiser, Tina Flau, Steffen Thiemann, Jana Wilsky, Jeannette Goldmann, Mike Bruchner, Rainer Ehrt, Karla Sachse, Siegfried Gwosdz, Matthias Gubig, sowie Herzattacke und die Edition Sand mit Sven Märkisch vertreten waren.

Album (Fotos © Abel Doering) aufrufen durch Klick auf die Abb.

Powerful Textures. Sprache in Textil

In der Textilgeschichte spielen Wandteppiche und textile Arbeiten im Raum häufig eine Rolle in der Vergewisserung von Werten und Identität. Umgeben zu sein von Worten, sich körperlich darin einzuhüllen, kann trösten, anleiten oder vergewissern, womit sich unterschiedliche Funktionen von textiler Schrift andeuten. Die Sammlung des Klingspor Museums enthält einen einzigartigen Bestand an modernen Schriftteppichen, in dessen Zentrum wandfüllende Arbeiten Rudolf Kochs und seiner Studierenden stehen, die um 1925 in der Offenbacher Werkstatt entstanden. Ab den 1950er Jahren kamen Schriftteppiche hinzu, von denen ein großer Teil in der Gobelin-Werkstatt von Inge Richter und Gret Mohrhardt gewebt wurden, die über Jahrzehnte in Offenbach bestand und heute fast vergessen ist. Weil sich textile Arbeit häufig mit Weiblichkeit assoziiert, wird textile Schrift in der zeitgenössischen Kunst auch in aktivistischen und feministischen Kontexten genutzt. Persönliche Geschichten verweben sich mit Politik und Gesellschaftskritik. Zahlreiche Leihgaben inter-nationaler Künstler zeigen die Bandbreite dieser kraftvollen Ausdrucksmöglichkeiten.

 
Eröffnung: 8. Mai 2026, 19 Uhr
Ausstellung: 9. Mai - 16. August 2026

Klingspor Museum
Herrnstr. 80, 63065 Offenbach

zur Geschichte des Bilddrucks

Der Berlin-Brandenburger Pirckheimer-Regionalgruppe und dem Berliner Bibliophilen Abend präsentierte Bernd Friedrich gestern in der Staatsbibliothek zu Berlin einen "Kurzen Abriss zur Geschichte des Bilddrucks", ein Thema, das er vor 20 Jahren schon einmal vor dem BBA behandelte.

Als Künstler, Drucker und Kunsterzieher sammelte Bernd Friedrich zahlreiche Objekte des manuellen Bildrucks, mit denen er dessen Entwicklung seit Anbeginn der Menschheitsgeschichte nicht nur anschaulich darstellen, sondern auch seine kunstgeschichtlichen Thesen begründen konnte, die einen bislang wenig beachtete Sichtweise auf die Geschichte des Bilddrucks ermöglichten, wie z.B. die Bedeutung von Farbigkeit in frühen Abbildungen, das Entstehen und der Wandel von Techniken der Illustration oder die Ablösung des Handwerkers als Illustrator durch den Künstler (siehe Abbildungen der Weltchronik).

Die Teilnehmer der Veranstaltung konnten darüber hinaus auch aus berufenem Munde Näheres zu Kupferstich, Radierung, Stahlstich und Co. erfahren und wie man Echtheit der Blätter erkennt, was für den ungeübten Laien sicher nicht einfach ist.