Der Verein „Meister der Einbandkunst“ hat sein hundertjähriges Bestehen im Jahr 2023 zum Anlass genommen eine Wanderausstellung „Meisterhafte Unikate – 100 Jahre Einbandkunst“ auf die Beine zu stellen. Diese vermittelte anschaulich, was immaterielles Kulturerbe bedeutet. Und zeigte, dass die wenigen Betriebe, die heute noch Unikate fertigen, in einer Welt billiger Massenware für Werterhalt, Kultur und Wissen stehen.
Die Ausstellung zeichnete den Weg der Handbindeabteilungen in den Großbuchbindereien seit dem frühen 20. Jahrhundert nach. Der begleitende Katalog bietet fundiert recherchierte Beiträge. Workshops und ein Auftritt im Internet ergänzten das Angebot. Zusammen bildeten sie ein gelungenes Beispiel historischer Aufarbeitung, das dazu einlädt, sich mit dem Kulturgut Buch und dem Erbe des Buchbinderhandwerks näher zu befassen.
Für diese genaue und kritische Analyse, für die überzeugende Präsentation und für den umfassenden Inhalt erhielt der Meister der Einbandkunst e.V. den Preis für Handwerksgeschichte 2026.
Donnerstag, 12. November 2026
Mittwoch, 11. November 2026
Jahresgabe des Schweizerischen Exlibris Clubs
Diese Jahresgabe gilt dem Exlibris bezogenen Schaffen Ernst Georg Rueggs, einer vielseitigen Künstlerpersönlichkeit der Schweizer Moderne. Als Maler, Zeichner, Illustrator, Lyriker und Schöpfer monumentaler Wandbilder widmete er sich auch der Kleingrafik, der in seinem Œuvre eine eigenständige Bedeutung zukommt. In den hier dokumentierten Bucheignerzeichen weicht der malerische Reichtum seiner Gemäldeeiner bewussten grafischen Reduktion. Dabei trifft seine Neigung zu allegorischen, tiefgründigen Motiven auf ein feines Gespür für das Kleinformat. Es entstehen gedruckte Kostbarkeiten, welche die Ausdruckskraft verdichteter Bildsymbolik mit der Präzision der Linie verbinden.
Heraldik und dörfliche Landschaft. Die Exlibris von Ernst Georg Rüegg (1883-1948), Hrsg: Schweizerischen Exlibris Club
Jahresgabe des Schweizerischen Exlibris Clubs Nr. 64/2026 Werkliste SELC Nr. 33, 52 Seiten, Format DINA4, 120 Ex.
Jahresgabe des Schweizerischen Exlibris Clubs Nr. 64/2026 Werkliste SELC Nr. 33, 52 Seiten, Format DINA4, 120 Ex.
Dienstag, 10. November 2026
ein Blick in „An den Marken unserer Tage“
![]() |
| Steffen Büchner; Marlene Dietrich |
![]() |
| Steffen Büchner; Mascha Kaléko |
![]() |
| Steffen Büchner; Margot Friedländer |
![]() |
| Steffen Büchner; Christa Wolf |
![]() |
| Henry Günther, “Der Geteilte Himmel” |
Montag, 9. November 2026
Graphische Kunst im Focus № 1
Das erste der künftig halbjährlich zusätzlich zur Graphischen Kunst von Rainer Stec herausgegebene Sonderheft „Graphische Kunst im Focus“ ist erschienen.
Das Heft № 1 enthält auf 9 Seiten den Beitrag von Dr. Ulf Häder „Zwei adlige Sammlungen in einem spätbarocken Sommerpalais - die Staatliche Bücher- und Kupferstichsammlung im thüringischen Greiz“.
Satz und Layout übernahm Utz Benkel.
Satz und Layout übernahm Utz Benkel.
![]() |
| Unbekannter Maler, Portrait Heinrichs XI. Reuß älterer Linie, Begründer der Greizer Hofbibliothek und der Kupferstichsammlung |
WUNSCHBILDER
![]() |
| © Kunstsammlung Jena |
In der Ausstellungsreihe „Wunschbilder“ der Kunstsammlung Jena werden in unregelmäßigen Abständen Neuerwerbungen der Sammlung vorgestellt. Darunter sind z. B. die Sammlung Opitz-Hoffmann zu nennen, aber auch der Nachlass der Jenaer Künstlerin Erika John oder die Übernahme des „Forum Konkrete Kunst“.
![]() |
| Hans Jürgen Wilke, 2016, Foto © Beatrix Wolff |
Die aktuelle Ausstellung konzentriert sich vor allem auf die Erwerbungen der letzten Jahre, darunter Werke aus der Sammlung Andreas Werner, Frankfurt, sowie der Sammlung des kürzlich verstorbenen Pirckheimers und Mitglieds des Berliner Bibliophilen Abend, Hans-Jürgen Wilke, der die Übergabe seiner Schenkung leider nicht mehr erlebte.
Mit einer Auswahl an Publikationen und Plakaten liefert sie zugleich einen Rückblick auf Ausstellungen der letzten 26 Jahre und damit in die jüngere Geschichte der Kunstsammlung Jena.
7. November 2026 – 4. April 2027
Kunstsammlung Jena
Markt 7
Kunstsammlung Jena
Markt 7
Buchpatenschaft der SBB für November 2026
541 Wassertürme und Gasbehälter – das ist eine große Zahl, aber ein Blick auf die gleich vorne im Buch stehende Klappkarte zeigt: Von Paris bis Königsberg, von Mailand bis Kopenhagen standen und stehen diese nach Otto Intzes Patent gebauten Behältnisse. Das Buch jedoch erweist sich als weniger dauerhaft – es ist das einzige in einer Bibliothek vorhandene Exemplar.
Otto Intze, geboren 1843 in Laage, im Kreis Rostock, wird mit diesem Buch hier geehrt und gewürdigt für seine herausragenden Leistungen beim Bau von Wasser- bzw. Gasbehältnissen. In diesem reich bebilderten Band entdeckt wohl jede und jeder ein Bauwerk, das bekannt, vertraut vorkommt. Ein Blick auf den Titel mit der beeindruckenden Zahl von 541 und ein weiterer Blick auf die Übersichtskarte über die regionale Verbreitung von Bauwerken nach Intzes Patent genügt – da nimmt es wenig wunder, dass einem diese Bauwerke vertraut vorkommen.
Wer war aber dieser heutzutage fast unbekannte Ingenieur? Nach einer Ausbildung und einer Anstellung bei einer britischen Gesellschaft, die in Russland, im heutigen Lettland, eine Eisenbahnlinie von Riga ins Landesinnere baute, kehrte er nach Hannover zurück, um ein Ingenieurstudium aufzu-nehmen, das er 1886 als Jahrgangsbester abschloss. Nach vier Jahren in Minden und Hamburg berief ihn sein früherer Lehrer August von Kaven als Dozent für Baukonstruktion und Wasserbau nach Aachen an die gerade erst gegründete Königliche Rheinisch-Westfälische Polytechnische Schule zu Aachen. Mit 27 Jahren wurde Intze also bereits Professor. ...
nötige Reparaturen: Einbandrestaurierung
kalkulierte Kosten: 145 €
(Gwendolyn Mertz-Jork, weiterlesen »)
Nachweis über die Konstruktion und die Verbreitung von 541 Wasserthürmen und Gasbehältern nach dem System und den Berechnungen des Geheimen Regierungsrath Professor O[tto] Intze in Aachen : In d. J. 1883 bis 1900 vorwiegend ausgef. durch d. Firmen … Angewandt in Deutschland, in Oesterreich, in der Schweiz, in Italien, in Dänemark, in Schweden, in Belgien, in Holland, in Frankreich, in Spanien und in Südamerika. Aachen : La Ruelle, 1900. Bibliothekssignatur: Ny 7320
![]() |
| Übersichtskarte aller Reservoire und Gasbehälter bis 1900 |
Wer war aber dieser heutzutage fast unbekannte Ingenieur? Nach einer Ausbildung und einer Anstellung bei einer britischen Gesellschaft, die in Russland, im heutigen Lettland, eine Eisenbahnlinie von Riga ins Landesinnere baute, kehrte er nach Hannover zurück, um ein Ingenieurstudium aufzu-nehmen, das er 1886 als Jahrgangsbester abschloss. Nach vier Jahren in Minden und Hamburg berief ihn sein früherer Lehrer August von Kaven als Dozent für Baukonstruktion und Wasserbau nach Aachen an die gerade erst gegründete Königliche Rheinisch-Westfälische Polytechnische Schule zu Aachen. Mit 27 Jahren wurde Intze also bereits Professor. ...
nötige Reparaturen: Einbandrestaurierung
kalkulierte Kosten: 145 €
(Gwendolyn Mertz-Jork, weiterlesen »)
Sonntag, 8. November 2026
Mit einem Einhorn wäre das nicht passiert
Zum zweiten Mal stellt Pètrus Akkordéon seine Grafiken in der Reihe „Kunst in der Klinik“ im Reha-Zentrum Seehof aus. In seinen Arbeiten geht es immer um Poesie, die Begegnung zwischen Lebewesen, um Liebe und manchmal auch um Einhörner.
Pètrus Akkordéon, Jahrgang 1971, studierte Philosophie, Psychologie und Religionswissenschaften an der FU Berlin sowie Kunst und Pädagogik an der UdK Berlin bei F. W. Bernstein. Nachdem er jahrzehntelang als Gärtner tätig war, legte er sein Examen als Altenpfleger ab. Im Laufe der Jahre konnten seine Bilder in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland gesehen werden, er illustrierte auch zahlreiche Bücher.
Ausstellung: Herbst 2026 - Frühjahr 2027
Pètrus Akkordéon, Jahrgang 1971, studierte Philosophie, Psychologie und Religionswissenschaften an der FU Berlin sowie Kunst und Pädagogik an der UdK Berlin bei F. W. Bernstein. Nachdem er jahrzehntelang als Gärtner tätig war, legte er sein Examen als Altenpfleger ab. Im Laufe der Jahre konnten seine Bilder in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland gesehen werden, er illustrierte auch zahlreiche Bücher.
Ausstellung: Herbst 2026 - Frühjahr 2027
Reha- Zentrum Seehof
Käthe-Mühle-Straße 10, 14513 Teltow
Käthe-Mühle-Straße 10, 14513 Teltow
Helmut Hölzler – Ein Münchner Künstler neu entdeckt
In einer Gastausstellung erinnert der Radierverein München an Helmut Hölzler.
Anlässlich des 50. Todestages von Helmut Hölzler wird eine Auswahl von Arbeiten aus vier Jahrzehnten gezeigt – Zeichnungen, Aquarelle und Gemälde von den 1930er-Jahren bis in die 1970er-Jahre. Die Ausstellung gibt zugleich Einblick in die künstlerischen Entwicklungen und zeitgeschichtlichen Erfahrungen, die Hölzlers Werk geprägt haben.
Nach zwei Jahren der Sichtung und Aufarbeitung des Nachlasses erscheint aus diesem Anlass auch der neue Kunstband zum Leben und Werk Helmut Hölzlers.
Eröffnung: 12. November 2026, 18 Uhr
Gespräch und Bild-Lesung: 13. – 21. November 2026, 18:30 Uhr
Ausstellung: 13. – 21. November 2026
Radierverein München
Ludwigstr. 7, 80539 München
![]() |
| Helmut Hölzler: Hausmotiv, 1962, farbige Zeichnung, 49×68 cm, Kat.-Nr.150, © Nachlass des Künstlers |
Nach zwei Jahren der Sichtung und Aufarbeitung des Nachlasses erscheint aus diesem Anlass auch der neue Kunstband zum Leben und Werk Helmut Hölzlers.
Eröffnung: 12. November 2026, 18 Uhr
Gespräch und Bild-Lesung: 13. – 21. November 2026, 18:30 Uhr
Ausstellung: 13. – 21. November 2026
Radierverein München
Ludwigstr. 7, 80539 München
Samstag, 7. November 2026
„Welcome to Janta Island“
![]() |
Zur Eröffnung ist Phillip Janta selbst vor Ort und druckt mit den Gästen ein originalgrafisches Künstlerplakat. Seine Grafiken stellt er unter dem Label „Janta Island“ her, präsentiert und vertreibt sie auch darüber. Die imaginäre Insel beschreibt er als „einen fiktiven Ort, zu dem ich mich als Illustrator flüchte. Vielleicht kann man es am besten als mentalen Rückzugsort beschreiben.“
![]() |
| Foto: Archiv Phillip Janta |
Führungen für Schulklassen und andere Besuchergruppen sind nach telefonischer Vereinbarung möglich, im Anschluss können nach Absprache Druck- und Grafikprojekte durchgeführt werden.
Eröffnnung: 14. November 2026, 16 Uhr.
Ausstellung: 14. November 2026 - 26. Februar 2027
Galerie „Sonnensegel“
Gotthardtkirchplatz 4/5, 14770 Brandenburg an der Havel
Freitag, 6. November 2026
Bücherkinder Brandenburg auf der Jugendgeschichtsmesse
![]() |
| erster Andruck des diesjährigen Buchprojekts der Bücherkinder und Flyer |
Rechtzeitig zur Jugendgeschichtsmesse ist auch der neuer Flyer der Bücherinder eingetroffen. Hier sieht man nun auf der Innenseite von 2008 an, welche Bücher dir Kinder und Jugendlichen unserer Stadt bis 2026 geschrieben und illustriert haben.
Zur Leipziger Buchmesse im Frühjahr 2027 werden einige Jugendliche das neue Buch "An den Marken unserer Tage" zu Marlene Dietrich, Mascha Kaléko, Margot Friedländer und Christa Wolf dem Messepublikum vorstellen können.
(Armin Schubert)
7. November 2026
Brandenburg Museum für Zukunft, Gegenwart und Geschichte
Am Neuen Markt 9, 14467 Potsdam
Brandenburg Museum für Zukunft, Gegenwart und Geschichte
Am Neuen Markt 9, 14467 Potsdam
71. Internationale Kinderbuchausstellung. Die Nacht
Traditionell beschließt das Klingspor Museum sein Ausstellungsjahr mit der Internationalen Kinderbuchausstellung.
Etwa 150 Neuerscheinungen aus zahlreichen Ländern werfen einen Blick darauf, wie Kinder die Gegenwart erleben, welche Wünsche, Gefühle, Ängste und Hoffnungen sie beschäftigen. Dabei zeigen viele Bücher die gesellschaftliche Vielfalt, stärken die Selbstakzeptanz und zeigen Wege der Toleranz im Umgang miteinander auf.
Das Sonderthema dieser Ausstellung ist die Nacht. Nachts ist die Welt völlig verwandelt und birgt viele Geheimnisse. Die Nacht bietet Schutz, aber sie kann auch beängstigend sein und so sind auch unsere Gefühle zur Nacht manchmal kompliziert. Viele Tiere haben sich hervorragend an die Nachtangepasst und sind nur in der Dunkelheit aktiv, während die meisten Menschen schlafen und träumen. Auch der Nachthimmel fasziniert die Menschen bereits seit Jahrtausenden und derMond verzaubert mit seinem sanften Licht die Landschaft.
Mit Originalzeichnungen sind vertreten: Hilde Biedermann, Sonja Danowski, Ivan Gantschev, Cristóbal Schmal, Patricia Sant Ana Scheld.
Eröffnung: 12. Dezember 2026, 11 Uhr
Ausstellung: 12. Dezember 2026 – 28. März 2027
Klingspor Museum
Herrnstraße 80, 63065 Offenbach
Donnerstag, 5. November 2026
Terminänderung des Stammtisches Miniaturbuch Berlin
Tradition der Kalligraphie
Anlässlich des 40. Jubiläums der Schreibwerkstatt Klingspor Offenbach zeigt das Klingspor Museum im Rahmen seiner Dauerausstellung die dreiteilige Ausstellungsserie „Tradition der Kalligraphie“ mit Arbeiten von Mitgliedern der Schreibwerkstatt.
Zuvor findet im Klingspor Museum um 18 Uhr ein Vortrag von Valerij Ledenev über Bibliothek als Kunstwerk statt.
| Kalligraphie von Karlgeorg Hoefer. Foto: Klingspor Museum Offenbach |
Der erste Teil der Ausstellung widmet sich der Tradition der Kalligrafie. Im Mittelpunkt stehen klassische Schriftformen wie die römische Capitalis Quadrata und auch expressionistische Pinselschriften. Präzision, Rhythmus und das bewusste Zusammenspiel von Form und Bewegung bilden die Grundlage dieser Schriftkunst.
Traditionelle Schreibwerkzeuge, in einer Vitrine präsentiert, veranschaulichen das handwerkliche Fundament, auf dem die Kunst des Schreibens beruht. Sie erinnern daran, dass jede Schrift aus dem Zusammenspiel von Werkzeug, Material und der Bewegung der Hand entsteht. Die Werke an den Wänden sind Arbeiten der klassischen Schule, darunter Beispiele von Karlgeorg Hoefer, der die Klingspor Schreibwerkstatt 1987 gründete, weitere Werke von Hermann Zapf, Werner Schneider, John Stevens und Jean Larcher geben ebenso Einblick ins Schaffen des Vereins. Sie zeigen die gestalterische Kraft überlieferter Schriftformen und zugleich den Beginn ihrer Veränderung bis hin zu freien Formen, die in den beiden Folgeausstellungen zu sehen sein werden.
Zuvor findet im Klingspor Museum um 18 Uhr ein Vortrag von Valerij Ledenev über Bibliothek als Kunstwerk statt.
Ausstellungseröffnung: 6. November 2026, 19.30 Uhr
Klingspor Museum Offenbach
Herrnstraße 80, 63065 Offenbach
Mittwoch, 4. November 2026
Janosch (1931 - 2026)
Der Illustrator und Autor Janosch (Horst Eckert; * 11. März 1931) ist am 3. November im Alter von 95 Jahren in seiner Wahlheimat Teneriffa gestorben.
Die Beltz Verlagsgruppe erinnert in einem Nachruf:
"Den Schlüssel zum Erfolg sah sein ehemaliger Lektor und Verlagsleiter Hans-Joachim Gelberg − neben der künstlerischen Einmaligkeit − darin, dass kaum ein Autor der Kinderliteratur 'so frei und ungefiltert erzählen kann (und mittlerweile auch darf) wie Janosch'.
Mit bewusst unbeholfenem Strich zeichnete [Janosch ...] seine Bilder, die einerseits voller Emotionalität und Sentimentalität, andererseits voll leiser Ironie und Widerstand gegen Instanzen und Obrigkeiten stecken.“
Auch der Reclam Verlag trauert und teilt mit:
"Mit Janosch verliert die deutschsprachige Literatur einen ihrer eigensinnigsten, warmherzigsten und weisesten Erzähler und Illustratoren.
In seinen Büchern erschuf er Welten voller Abenteuer, Solidarität, Freundschaft und leiser Weisheit. Seine Figuren haben wenig und brauchen fast nichts, sie zelebrieren die Kunst des einfachen Lebens. Nun hat Janosch die Welt verlassen – doch Charaktere wie der kleine Bär, der kleine Tiger, die Tigerente und Herr Wondrak bleiben als treue Begleiter erhalten."
Die Beltz Verlagsgruppe erinnert in einem Nachruf:
"Den Schlüssel zum Erfolg sah sein ehemaliger Lektor und Verlagsleiter Hans-Joachim Gelberg − neben der künstlerischen Einmaligkeit − darin, dass kaum ein Autor der Kinderliteratur 'so frei und ungefiltert erzählen kann (und mittlerweile auch darf) wie Janosch'.
Mit bewusst unbeholfenem Strich zeichnete [Janosch ...] seine Bilder, die einerseits voller Emotionalität und Sentimentalität, andererseits voll leiser Ironie und Widerstand gegen Instanzen und Obrigkeiten stecken.“
Auch der Reclam Verlag trauert und teilt mit:
"Mit Janosch verliert die deutschsprachige Literatur einen ihrer eigensinnigsten, warmherzigsten und weisesten Erzähler und Illustratoren.
In seinen Büchern erschuf er Welten voller Abenteuer, Solidarität, Freundschaft und leiser Weisheit. Seine Figuren haben wenig und brauchen fast nichts, sie zelebrieren die Kunst des einfachen Lebens. Nun hat Janosch die Welt verlassen – doch Charaktere wie der kleine Bär, der kleine Tiger, die Tigerente und Herr Wondrak bleiben als treue Begleiter erhalten."
39. Leipziger Grafikbörse
Unter dem Titel „formverloren“ widmet sich die 39. Leipziger Grafikbörse verschiedenen Vorstellungen davon, was „Form“ sein und werden kann. Dabei versteht sich „Form“ nicht allein als sichtbare Gestalt. Sie kann sich verändern, fragmentieren, verschieben oder ganz verschwinden und dadurch neue Bildräume eröffnen. Die eingereichten Arbeiten der 95 Künstlerinnen und Künstler, darunter auch einige, die als Exlibris-Schaffende bekannt sind, versammeln ein breites Spektrum zeitgenössischer Druckgrafik und machen sichtbar, wie unterschiedlich auf ein gemeinsames Thema reagiert werden kann.
![]() |
| Carla Fusi: Aufsteigender Nebel. Ätzradierung, 2026. 29,5 x 39 cm |
Im Museum für Druckkunst Leipzig wird man Bekanntes aus ungewohnten Perspektiven zu betrachten können, Grenzen der Form auszuloten und den Moment wahrzunehmen, in dem aus verlorenen Formen etwas Neues entsteht. Danach geht die Ausstellung weiter auf Reisen und ist bis Anfang 2028 in weiteren sechs Städten zu sehen. Näheres hier.
Eröffnung: 13. November 2026, 19 Uhr
Ausstellung vom 14. November 2026 bis 17. Januar 2027
Eröffnung: 13. November 2026, 19 Uhr
Ausstellung vom 14. November 2026 bis 17. Januar 2027
Museum für Druckkunst Leipzig
Nonnenstraße 38, 04229 Leipzig
Nonnenstraße 38, 04229 Leipzig
Dienstag, 3. November 2026
Fragmente der Zeit
![]() |
| Brigitte Iseli–Neustaebler, Die stille Wasserrose No. 25, 2025 44 cm mit Ankerschlüssel mit Segel |
![]() |
Ende November werden diese dann auf der artbook.berlin im Künstlerhaus Bethanien zu sehen sein.
Ausstellung: 6. - 15. November 2026
Ausstellung: 6. - 15. November 2026
Galerie Fafou
Freudenbergstrasse 1, 9242 Oberuzwil
Kunstquartier Bethanien am Mariannenplatz
Berlin/Kreuzberg
Drucker-Witwen des 16. und 17. Jahrhunderts
In einem Vortrag von Saskia Limbach werden Mitglieder der Berlin-Brandenburger Regionalgruppe der Pirckheimer-Gesellschaft gemeinsam mit dem Berliner Bibliophilen Abend einige der Druckerinnen des 16. und 17. Jahrhunderts kennenlernen und auch einige Produkte ihrer Fähigkeit bewundern können.
12. November 2026, 19 Uhr
Staatsbibliothek zu Berlin
Konferenzraum 4
Unter den Linden 8, 10117 Berlin
![]() |
| Einblattdruck der Edition Schwarzdruck, 2021 „Prägnante Episoden aus der wirklich wahren Geschichte der schwarzen Kunst“ (Abb. bitte anklicken, Näheres hier) |
Ab der Mitte des 16. Jahrhundert gab es im Alten Reich eine auffallend hohe, jedoch bislang in der Forschung kaum wahrgenommene, Anzahl von Buchdruckerwitwen, die zum Teil über mehrere Jahrzehnte selbstständig aktiv waren. Dr. Saskia Limbach untersucht in im ERC-Projekt WidowsPrint – Widows in the Growing Print Industry, c. 1550-1700, wie sich das Wachstum des Buchgewerbes auf die Handlungsspielräume dieser Witwen ausgewirkt hat.
12. November 2026, 19 Uhr
Staatsbibliothek zu Berlin
Konferenzraum 4
Unter den Linden 8, 10117 Berlin
Montag, 2. November 2026
Johann Martin, Mirantische Maul-Trummel (1694)
Buch des Monats November der Schweizerischen Bibliophilen-Gesellschaft ist Johann Martin, Mirantische Maul-Trummel (1694).
![]() |
| Der Engel rechts hält eine Banderole mit der Aufschrift Heu res plena pericli (Weh, eine gefahrvolle Sache!) |
Johann Martin (*1633 in Schnifis in Vorarlberg; † 1702) hat eine bewegte Lebensgeschichte. Als Bauernbub ist er aufgewachsen. Dann war er zunächst fahrender Scholar, dann Schauspieler und Sänger; an den Höfen von hohen Adligen. 1662 wandte er sich vom Hofleben ab und wurde Priester. 1665 trat er unter dem Namen Laurentius – der Tagesheilige bei seinem Eintritt am 10.August – in den Kapuzinerorden ein. Von 1665 bis 1668 hielt er sich im Kloster in Zug auf; dann in Konstanz. Seine musikalische und poetische Begabung stellte er in den Dienst geistlicher Dichtungen. Acht solche Werke hat er publiziert. Kaiser Leopold I. begabte ihn mit dem Ehrentitel eines ‹poeta laureatus›.
Auf dem Schild: En Lucra Superbi (Das ist der Gewinn des Übermütigen.)
Dejicit in Scelereum pontum mens prava superbos (Hinunter in das sündliche Meer wirft die üble Denkart die Überheblichen.)
Die hoffart heil-gefährlich sehr,
Stürtzt in daß tieffe Sünden Meer.
ELEGIA V.
Die Begirden nach den Ehren verursachen/ daß der Mensch dem Gewissen abstirbt/ und von GOtt abweicht.
Initium superbiæ hominis apostatare a Deo, quoniam ab eo, qui fecit illum, recessit cor ejus.
Hochmuth/ und Stoltz deß Menschens kombt daher/ daß er von GOtt abfallt/ und sein Hertz abweicht von dem/ der ihn erschaffen hat Eccli. 10. v. 14 [= Jesus Sirach 10,14]
![]() |
| Icarus (Erster Theil, V), Das Bild zeigt den hoch-fahrenden und dann abstürzenden Icarus (vgl. Ovid, Metamorphosen VIII, 183–235) |
Auf dem Schild: En Lucra Superbi (Das ist der Gewinn des Übermütigen.)
Dejicit in Scelereum pontum mens prava superbos (Hinunter in das sündliche Meer wirft die üble Denkart die Überheblichen.)
Die hoffart heil-gefährlich sehr,
Stürtzt in daß tieffe Sünden Meer.
ELEGIA V.
Die Begirden nach den Ehren verursachen/ daß der Mensch dem Gewissen abstirbt/ und von GOtt abweicht.
Initium superbiæ hominis apostatare a Deo, quoniam ab eo, qui fecit illum, recessit cor ejus.
Hochmuth/ und Stoltz deß Menschens kombt daher/ daß er von GOtt abfallt/ und sein Hertz abweicht von dem/ der ihn erschaffen hat Eccli. 10. v. 14 [= Jesus Sirach 10,14]
(Paul Michel, Zürich)
gesamten Artikel lesen »
gesamten Artikel lesen »
Sonntag, 1. November 2026
HAP Grieshaber - Totentanz von Basel
![]() |
Bibliophiles des Monats ist im November der vor 60 Jahre erschienene Titel von HAP Grieshaber (1909–1981) „Totentanz von Basel / La Danse des Morts a Bale / The Dance of Death at Basle.“ Mit den Dialogen des mittelalterlichen Wandbildes. Mit 40 Original-Farbholzschnitten von Grieshaber. Dresden, VEB Verlag der Kunst, 1966
![]() |
Auch unter den Kunststudenten raunte man sich Mitte der 60er Jahre zu, HAP Grieshaber aus dem Westen wird hier einen sogenannten TOTENTANZ VON BASEL drucken lassen. Das erweckte Neugier, zumal den meisten dieser mysteriöse Titel überhaupt nichts sagte und sich zugleich die Frage ergab, in welcher Druckwerkstatt.
An der inneren Mauer eines Baseler Friedhofs befand sich ein mittelalterlicher Totentanz mit beigefügten Versen, so wie auch anderswo in Europa. Dargestellt ist in Form eines Reigens die unausweichliche Allmacht des Todes gegenüber allen Menschen, beginnend mit dem Pabst.
Matthäus Merian d. Ä. zeichnete diese Totentanzfolge von der Baseler Friedhofmauer ab und fertigte davon Kupferstiche an. Im Gegensatz zu dem noch immer existierenden Totentanz in der Berliner Marienkirche wurde der Baseler in späteren Jahrhunderten oftmals, jeweils dem Zeitgeschmack folgend, überarbeitet und dann zerstört. Die veröffentlichten Kupferstiche mit dazugehörigen Versen dienten Grieshaber als Vorbild für seine moderne Interpretation dieses Themas.
Von Heiligabend 1965 bis zum 13. Juni 1966 schuf er Druckplatten für 40 Farbholzschnitte im Format von 45x35 cm. Ein Kleintransporter musste schon herhalten, um die weit über 100 Druckstöcke für die zwei- bis vierfarbigen Holzschnitte aus Schwaben nach Sachsen zu transportieren. In Absprache mit dem Dresdner Verlag der Kunst, der für die Herausgabe dieses Groß-Folio-Bandes verantwortlich zeichnete, fand das Drucken in den Werkstätten der Hochschule für Graphik und Buchkunst, Leipzig statt. Den Schriftentwurf dazu übernahm Albert Kapr. Einen weiteren Höhepunkt erlebte die Buchkunst des 20. Jahrhunderts durch die Publikation dieses Meisterwerks Grieshabers. Im Buchhandel waren die für die für die DDR bestimmten Exemplare trotz des hohen Preises so gut wie nicht zu haben.
Aufgrund des großen Interesses gab der Verlag der Kunst den Titel zwei Jahre später mit verkleinerten schwarz-weiß-Abzügen von hoher Eigenständigkeit heraus. Die Texte in passend fetter Antiqua zu den kräftigen Holzschnitten ergeben eine ausgewogene Einheit auf jeder Doppelseite. Diese Ausgabe, versehen mit umfangreichen Nachbemerkungen hält durchaus den Vergleich mit Kirchners berühmtes Umbra Vitae von 1924 stand.Ergänzend erschien 1982 in Stuttgart der großformatige Band DIE GOUACHEN ZUM TOTENTANZ, um einem interessierten Publikum Grieshabers lebendig-lockere Vorarbeiten nahezubringen.
(Bernd Friedrich)
Matthäus Merian d. Ä. zeichnete diese Totentanzfolge von der Baseler Friedhofmauer ab und fertigte davon Kupferstiche an. Im Gegensatz zu dem noch immer existierenden Totentanz in der Berliner Marienkirche wurde der Baseler in späteren Jahrhunderten oftmals, jeweils dem Zeitgeschmack folgend, überarbeitet und dann zerstört. Die veröffentlichten Kupferstiche mit dazugehörigen Versen dienten Grieshaber als Vorbild für seine moderne Interpretation dieses Themas.
Von Heiligabend 1965 bis zum 13. Juni 1966 schuf er Druckplatten für 40 Farbholzschnitte im Format von 45x35 cm. Ein Kleintransporter musste schon herhalten, um die weit über 100 Druckstöcke für die zwei- bis vierfarbigen Holzschnitte aus Schwaben nach Sachsen zu transportieren. In Absprache mit dem Dresdner Verlag der Kunst, der für die Herausgabe dieses Groß-Folio-Bandes verantwortlich zeichnete, fand das Drucken in den Werkstätten der Hochschule für Graphik und Buchkunst, Leipzig statt. Den Schriftentwurf dazu übernahm Albert Kapr. Einen weiteren Höhepunkt erlebte die Buchkunst des 20. Jahrhunderts durch die Publikation dieses Meisterwerks Grieshabers. Im Buchhandel waren die für die für die DDR bestimmten Exemplare trotz des hohen Preises so gut wie nicht zu haben.
Aufgrund des großen Interesses gab der Verlag der Kunst den Titel zwei Jahre später mit verkleinerten schwarz-weiß-Abzügen von hoher Eigenständigkeit heraus. Die Texte in passend fetter Antiqua zu den kräftigen Holzschnitten ergeben eine ausgewogene Einheit auf jeder Doppelseite. Diese Ausgabe, versehen mit umfangreichen Nachbemerkungen hält durchaus den Vergleich mit Kirchners berühmtes Umbra Vitae von 1924 stand.Ergänzend erschien 1982 in Stuttgart der großformatige Band DIE GOUACHEN ZUM TOTENTANZ, um einem interessierten Publikum Grieshabers lebendig-lockere Vorarbeiten nahezubringen.
(Bernd Friedrich)
Exlibris des Monats: Luigi Casalino
Der in Novara geborene Grafiker, Illustrator und Designer Luigi Casalino (*1941) gestaltete für die Biblioteca Bodio Lomnago eine interessante Radierung, die sich mit dem Komponisten und seinen grandiosen letzten Projekten beschäftigt. Die bildliche Zusammenstellung hat er in drei Zonen aufgeteilt. Die beiden oberen zeigen eine männliche Figur mit halb geschlossenen Augen sowie ein Porträt Mozarts. Im unteren Feld erkennt man einige Symbole, die mit einer seiner Opern in Zusammenhang stehen. Gedruckt wurde mit bräunlich-roten Farbtönen, die nach links gehend immer stärker zu einer dunkleren blaugrauen Färbung wechseln. Diese Farbübergänge erzielt der Exlibriskünstler durch partielle Einfärbung, wobei mit Tuch, Gaze oder den Fingern verschiedene Farben gezielt aufgetragen und verwischt werden, sodass in den Vertiefungen unterschiedliche Farbwerte verbleiben. Das Porträt hat Luigi Casalino nach einem Gemälde der österreichischen Malerin Barbara Krafft (1764-1825) radiert, es müsste jedem durch die „Salzburger Mozartkugeln“ vertraut sein. Im Auftrag von Joseph Sonnleithner1 hat die Malerin dieses Bildnis erst im Jahre 1819 – also 28 Jahre nach Mozarts Tod – nach Angaben Mozarts Schwester Maria Anna („Nannerl“) anfertigt. Das Original zeigt ihn in einem leuchten roten Gehrock mit Goldstickereien und mit eleganter, weiß gepuderter Perücke2. Darunter wird neben der Aufsicht auf eine Rosenblüte seine berühmte und viel gespielte Oper „Die Zauberflöte“ genannt.
(Heinz Neumaier)
Weiterlesen »
(Heinz Neumaier)
Weiterlesen »
Abonnieren
Posts (Atom)






























