Künstlergespräch mit Siân BOWEN

Siân Bowen, eine bildende Künstlerin und Papierspezialistin, untersucht in ihrer zeichnungsbasierte Praxis Materialität, Zeit und Ort. Nach ihrem Kunststudium in Großbritannien lebte sie vier Jahre in Japan. Ihre Arbeiten entstehen häufig aus Recherchen in Archiven, Museen und archäologischen Stätten und beschäftigen sich mit fragilen Materialien und Transformation. Sie forscht derzeit als Honorary Research Associate in Kew Gardens und verbrachte jüngst einige Monate in Japan um traditionelle Pflanzenfärbungen und das seltene Schneebleichen von Washi-Papier zu erlernen. Ihre Arbeiten - komplexe Künstlerbücher zu Nova Zembla und zum Hortus Malabaricus - befinden sich unter anderem in den Sammlungen des Victoria and Albert Museum, der New York Public Library, der Stanford University, des Boston Athenaeums und der Königlichen Bibliothek in Den Haag.

Die Arbeiten sind Teil eines fortlaufenden Projekts über Räume, die gefaltet, erweitert, neu konstruiert und transportiert werden können. Die Werke aus der Serie „Collapsible Spaces: urushi“ bewegen sich zwischen Falten und Entfalten sowie zwischen Zwei- und Dreidimensionalität. Im kleinen Maßstab entstanden, schaffen sie eine intime Verbindung zum Raum und verweisen zugleich auf größere architektonische Zusammenhänge.

(Susanne Padberg)

Künstlergespräch: 2. Juni 2026, 19 Uhr, eine Online-Version folgt in Kürze

GALERIE DRUCK & BUCH
Berggasse 21, 1090 Wien

Buch. Raum. Haus. Bewegungsraum

Das Künstlerbuch als dreidimensionaler Raum: ein Haus bildend, umreißend, erinnernd, mimikrierend – den Menschen im Raum denkend; zwischen Objekt und Erzählung entfalten sich Bücher als architektonische Gebilde, als begehbare Gedankenräume, als Spiegel individueller und kollektiver Erfahrung.
Die Ausstellung versammelt künstlerische Positionen, die das Buch als Raumkörper begreifen, reflektieren oder thematisieren

Laure Catugier entwickelt architekturbasierte konzeptionelle Bücher und Objekte

Sian Bowen schafft mit japanischen Lackpapierarbeiten und Faltbüchern fragile Raum- und Umraumstrukturen

Alle ausgestellten Bücher finden sich auch gefilmt auf der website www.druckundbuch.com

Eröffnung der Ausstellung: 7. Mai 2026, 19 Uhr

Ausstellung: 7. Mai - 26. Juni 2026

Susanne Padberg
Galerie DRUCK & BUCH, Wien

Künstlergespräch mit Wolfgang Buchta

Susanne Padberg lädt herzlich zu einem Künstlergespräch mit Wolfgang Buchta im Rahmen der derzeitigen Ausstellung BEST OF 2025 über seine neue Unikatbuch-Serie zu Lewis Carroll "The Hunting of the Snark" ein.

Die phantastische und tatsächlich rückwärts erzählte Ballade von Lewis Carroll ist der Ausgangspunkt für Wolfgang Buchtas neueste Unikat-Künstlerbuchserie. Er fertigte Druckgrafiken an die ihm aber ausschliesslich zum Übermalen dienen!
Wir sprechen über diesen Prozess, über das phantastische Vergnügen und sehen die verschiedenen Zustände.
.... und von 12. - 27. Februar 2026 gibt es in der Galerie neben der Ausstellung aktueller Künstlerbücher einen Flohmarkt von alten/tollen/seltenen Kunst- und Künstlerbüchern.

Künstlergespräch: 12. Februar 2026, 19 Uhr

Galerie DRUCK & BUCH
Susanne Padberg
Berggasse 21/2, A - 1090 Wien

Künstlergespräche in der Galerie Druck & Buch

Am Donnerstag findet in der Wiener Galerie Druck & Buch ein Künstlergespräch von Susanne Padberg mit mit der Buchkünstlerin Katya Dimova über ihre Art mit Fäden zu zeichnen, über Wildpflanzen und über die Faszination für Stoff statt Papier als Träger, statt.
Zwei neue Textilbücher werden an diesem Abend erstmals gezeigt.

Ein weiteres Künstlergespräch wird es im Februar mit Wolfgang Buchta über seine neue Unikatbuch-Serie zu Lewis Carrol "The Hunting of the Snark" geben.

Die Künstlergespräche finden im Rahmen der derzeitigen Ausstellung BEST OF 2025 statt.

22. Januar 2026, 19 Uhr
12. Februar 2026, 19 Uhr

GALERIE DRUCK & BUCH
Berggasse 21, 1090 Wien

Headlong:Headstrong - A Life in Print

Eine Ausstellung im Oktober der Galerie Druck & Buch unter dem Titel „Headlong:Headstrong - A Life in Print“ zeigt eine Auswahl von Künstlerbüchern des britischen Künstlers Ken Campbell, der 2022 verstorben ist. Als Meister des (experimentellen) Drucks hinterlässt Ken Campbell ein enorm umfangreiches Werk, das sich durch ungeheuer komplexe Denkweisen in Poesie und Bildern auszeichnet.

Bilder © Galerie Druck & Buch

Gezeigt wird diese Bandbreite anhand von 12 ausgewählten Büchern aus seinem Nachlass, darunter sein allererstes Werk „Terror, terror“ bis hin zu seinen letzten digital gedruckten Werken „Wall“ und „You all know the words“.

Eröffnung: 2. Oktober 2025, 19 Uhr

Susanne Padberg
Galerie DRUCK & BUCH
Berggasse 21/2, A - 1090 Wien

Botanische Grenzgebiete - Fortsetzung

Eine Ausstellung war nicht genug für pflanzenbezogene Künstlerbücher!

Darum zeigt die Galerie Druck & Buch im September die Ausstellung „Botanische Grenzgebiete - Fortsetzung“ - mit bestickten Original-Textilbüchern zu einzelnen bedeutsamen Pflanzen von Katya Dimova, fotographiebasierten Künstlerbüchern und Arbeiten von Regina Anzenberger, neue Arbeiten der Blow Up Press, originalgrafische Bücher und Mappen von Uwe Klos und ein vielschichtig poetisches Werk von Till Verclas u.a.m.

Der ernährende, romantische, ästhetische, erbauende, nutzbringende oder auf welche Art auch immer beglückende Aspekt von Pflanzen ist allgegenwärtig. Die Ausstellung beleuchtet in einer Auswahl internationaler zeitgenössischer Künstlerbücher ganz unterschiedliche Blickwinkel auf Pflanzen.

Eröffnung: 4. September 2025, 19 Uhr
Ausstellung: 4. - 26. September 2025

Susanne Padberg
Galerie DRUCK & BUCH
Berggasse 21/2, A - 1090 Wien

Herbert Stattler - Spitzenwaren

Am 18. September 1900 wurde die Firma Dittmar & Ostertag. Damenausputzartikel. Geschäft en gros und Agentur in diesen Artikeln im Handelsregister Stuttgart eingetragen: Frauen fertigten in Heimarbeit filigrane Spitzen, die die Firma im Laufe ihrer wechselvollen Geschichte weltweit vertrieb.

Diese Geschichte steht im Mittelpunkt der Zeichnungsserie Spitzenwaren des in Berlin lebenden Künstlers Herbert Stattler. Im Zuge seiner Arbeit durchforstete er zahlreiche Archive, um mit 38 Zeichnungen die Geschichte der Handarbeiterinnen, die kunsthistorische Bedeutung der von ihnen gefertigten Spitzen und der 1954 aufgelösten Firma zu erzählen.
Allen im Buch reproduzierten Originalzeichnungen steht ein Text von Martin Bauer gegenüber.

Spitzenwaren thematisiert die Produktionsbedingungen weiblicher, weitgehend anonym gebliebener, Heimarbeit und ist zugleich Textil-, Ornament-, Wirtschafts-, Zeit- und Konsumgeschichte der ersten Jahrhunderthälfte.

Ein Schwerpunkt der Buchpräsentation und Gespräch mit Herbert Stattler wird auf der Vorzugsausgabe liegen: ›Spitzenwaren. Ein Album 1900-1954‹, signierte und nummerierte Vorzugsausgabe, Aufl. 3 Exemplare, mit einer Originalzeichnung in Kassette. Kassettendeckel mit Tiefenprägung, Folienprägung und Magnetverschluss. Format der Kassette: 42.7 x 41.5 x 4.3 cm. Format der Zeichnung: 34 x 34 cm.

Die Buchpräsentation findet im Rahmen der Ausstellung "Botanische Grenzgebiete" statt die noch bis 27. Juni zu sehen ist.

Buchpräsentation: 24. Juni 2025, 19 Uhr

Susanne Padberg
Galerie DRUCK & BUCH
Berggasse 21/2, A - 1090 Wien

Botanische Grenzgebiete

 Detail: Jessica Greenfield

Wine Ausstellung der Galerie Druck & Buch in Wien zeigt im Juni Künstlerbücher, die sich auf ganz unterschiedliche Weise auf Pflanzen und Botanik beziehen von Anja Harms, Sian Bowen, Kaethe Wenzel, Nora Pauwels, Stefan Gunnesch, Stella Bach, Robbin Ami Silverberg, Gunther Keusen, Jessica Greenfield, Warja Lavater und Ian Hamilton Finlay.
Stefan Gunneschs formal komplexe und sinnliche Auseinandersetzung mit Baudelaires „Blumen des Bösen“ sowie sein Dialog mit Hilma af Klint und ihrer Pflanzenmythologie in ihren Notizbüchern / Sian Bowen und ihre forschungsbasierte Antwort auf „Hortus Malabaricus“ / Anja Harms Buch über und um die Birke / Käthe Wenzel und ihr UrbanInkLab, in dem sie an ihrem UrbanInkBook arbeitete, das mit Tinte aus mikrolokalen Unkräutern gemalt und gedruckt wurde u.v.a.m.

Eröffnung: 3. Juni 2025, 19 Uhr
Ausstellung 3. - 27. Juni 2025

Susanne Padberg
Galerie DRUCK & BUCH
Berggasse 21/2, A - 1090 Wien

Fear & Hope are - Vision!

Die Ausstellung „Fear & Hope are - Vision!“ (William Blake) kontextualisiert die preisgekrönten Künstlerbücher von Clifton Meador ‚endless war‘, mit neuen Arbeiten von Peter Malutzki, Wolfgang Buchta, Robbin Ami Silverberg, Nele Ströbel, Jule Claudia Mahn, Jan Svenungsson, Andras Böröcz, BLOW UP Press, Ulrich Wagner, Daniela Deeg & Cynthia Lollis u.a.

Peter Malutzki bezieht sich mit „Some Buildings on the Streets of Kharkiv“ formal auf Ed Ruscha, Nele Ströbel visualisiert Distopische Phantasien, Robbin Ami Silverberg visualisiert in „Simulacrum“ die Grenzen der Ukraine und Wolfgang Buchta veranschaulicht im „Buch Hiob“ alle menschlichen Nöte. Aber jenseits von Krieg und Dystopie sind es auch andere grundsätzliche Umbrüche: der Wechsel politischer Systeme wie bei Jule Claudia Mahn oder Grenzziehungen bei Ulrich Wagner, die Fluchtsituation bei Boush Musa, Alltagsrisiken bei Daniela Deeg und Cynthia Lollis und elementare Bedrohungen bei Amy Borezo u.a.m.

Eröffnung: 6. Mai um 19 Uhr
Ausstellung: 6. - 30. Mai 2025

Susanne Padberg
Galerie DRUCK & BUCH
Berggasse 21/2, A - 1090 Wien

BLOW UP PRESS (Warschau/Wien)

Im Rahmen der Ausstellung BEST OF 2024 findet in der Galerie DRUCK & BUCH ein Künstlergespräch mit den beiden Verlegern Aneta Kowalczyk und Grzegorz Kosmala statt.

Eternal U, Hubert Humka, BLOW UP PRESS 2024

Unter dem Motto „When the story matters“ widmen sich die Foto- und Künstlerbücher der BLOW UP PRESS komplexen, oft tabuisierten Themen. Ziel ist es, die Leser dazu zu inspirieren, hinter die Oberfläche zu blicken und sich intensiv mit den präsentierten Geschichten zu beschäftigen. Dabei spielen subtile Gestaltung und Herstellung eine große Rolle, die Verwendung von Dokumenten und Photos macht diese zum Teil der Erzählung. Individuelle Geschichten werden durch die Einbindung in zeitgeschichtliche Zusammenhänge zu übergeordneten Schicksalen.

25. Februar 2025, 19 Uhr

Galerie DRUCK & BUCH
Berggasse 21/2, A - 1090 Wien

Egidija Čiricaitė - Webmuster für Poesie

Egidija Čiricaitė spielt mit und um die Sprache herum, indem sie schreibt, tippt, veröffentlicht, performt und akademisch forscht und „nebulöse Welten an der Peripherie der sprachlichen Erfahrung“ schafft. Ihre visuellen Gedichtbände sind von ätherischen Wortschichten geprägt und hinterfragen die definitive Natur der sprachlichen Begegnung.

Egidija Čiricaitė,Halbtransparente Seiten aus leichtem, aber griffigem 18 g/m² Ino Shi-Papier bilden ein Bild, das an südlitauische Bettdeckenmuster erinnert. Die Wörter - kaum lesbar - verschmelzen mit schwarzen und roten Schreibmaschinenmustern, überschneiden sich, verschwinden und tauchen dann wieder als lexikalische Einheiten aus einem Netzwerk neuer visueller und verbaler Metaphern auf.Foto © Galerie DRUCK & BUCH

Egidija verwendet die Schreibmaschine als Druckwerkzeug, wobei sie das „Tippen“ als Metapher für das Weben und das „Weben“ als Metapher für das Schreiben und Sprechen erforscht. Inspiriert von südlitauischen Textilien, bewegt sich ihre Arbeit im Dämmerzustand zwischen Poesie, Druck und Performance. Egidijas Drucke sind wie eine Partitur zwischen dem Visuellen und dem Verbalen, dem Verbalen und dem Gehörten, dem Gehörten und dem Auratischen, dem Auratischen und dem Material komponiert.

Sie wurde in Kaunas, Litauen, geboren und lebt jetzt in London, wo sie eine interdisziplinäre Promotion an der Slade und UCL Linguistics, London, verfolgt. Sie war Teil des Organisationskomitees einer Reihe von Künstlerbuch-Veranstaltungen und -Projekten, wie Artist Books Now (British Library) und Artist Books and Medical Humanities project (University of Kent).

Egidija Čiricaitė zu ihren Arbeiten:

"Inspiriert von litauischen Textilmustern werden die Bücher „Webmuster für Poesie / poezijos raštai“ in den Zwischenraum zwischen Weben, Schreiben und Sprechen hineingeschrieben. Traditionell fand das Weben in der Zeit statt, die von anderen Frühlingstätigkeiten übrig blieb; es wurde oft von Gesang und Geschichtenerzählung begleitet - und verband so das Textilhandwerk mit dem Handwerk des Erzählens.
Ich verwende die Schreibmaschine als Druckwerkzeug, wobei ich das „Tippen“ als Metapher für das Weben und das „Weben“ als Metapher für das Schreiben und Sprechen betrachte. Die Bücher hier erforschen traditionelle litauische Bettdeckenmuster, nutzen zweisprachige Verschiebungen zwischen Worten und Konzepten und komponieren Poesie als Partitur zwischen dem Visuellen und dem Verbalen, dem Gesprochenen und dem Gehörten, dem Gehörten und dem Auratischen, dem Auratischen und dem Material - sie komponieren Poesie an der Peripherie der sprachlichen Erfahrung.
Meine Muster sind den von meiner Großtante in Südlitauen gewebten Bettdecken entnommen. Es ist eine Gegend, die nicht nur für ihre Textilien und ihren Gesang berühmt ist, sondern auch für ihre komplizierte politische Vergangenheit: Während sich die Grenze zwischen den Ländern immer wieder verschob, blieben die Webmuster - wie auch die Lieder - dieselben, was in Zeiten des Aufruhrs ein gewisses Maß an Stabilität und Kontinuität brachte.“

Halbtransparente Seiten aus leichtem, aber griffigem 18 g/m² Ino Shi-Papier bilden ein Bild, das an südlitauische Bettdeckenmuster erinnert. Die Wörter - kaum lesbar - verschmelzen mit schwarzen und roten Schreibmaschinenmustern, überschneiden sich, verschwinden und tauchen dann wieder als lexikalische Einheiten aus einem Netzwerk neuer visueller und verbaler Metaphern auf.

Die Ausstellung zeigt ihre Bücher, Schriftrollen und eine Installation.

(Susanne Padberg)

Eröffnung: 3. Oktober um 19 Uhr - in Anwesenheit der Künstlerin

Ausstellung: 3. - 31. Oktober 2024

Galerie DRUCK & BUCH
Berggasse 21/2, A - 1090 Vienna

Jule Claudia Mahn: ICH BIN HIER

In den Künstlerbüchern von Jule Claudia Mahn (*1981, lebt und arbeitet in Leipzig) geht es um das Erinnern ebenso wie um das Vergessen! Die Arbeiten sind gleichzeitig unglaublich präzise, poetisch und subtil.
Alles kommt aus einer Hand: die Texte, die Grafiken, die Drucke, die Gestaltung und die Ausführung bis hin zu den verschiedenen, immer thematisch passenden Einbänden. Alle Bücher erscheinen in einer deutschen und einer englischen Auflage.

Das jüngste Buch "Ich bin hier" erlaubt es, eine politisch konfliktreiche Geschichte aus zwei Perspektiven zu lesen. Eine Ausstellung in Wien zeigt alle Publikationen ihrer Edition „Verwandte Objekte“ in beiden Sprachen.
Adam küsst die Großmutter zum Abschied auf die Stirn. „In drei Monaten mach ich den Führerschein. Das nächste Mal komme ich mit dem Moped. Grüß Opa" Daran muss er denken, als er nach zwölf Jahren in die kleine Neubauwohnung seiner Großeltern zurückkehrt. Dazwischen liegt der Mauerfall, ein Anruf von Opa und das Erwachsenwerden. Doch wie geht ein gelingendes Leben, wenn eine innere Teilung bleibt?
Zwei untrennbar verbundene Bücher erzählen zwei Leben. Oder - zwei Bücher erzählen zwei Perspektiven eines Lebens. Jedes Buch lässt sich separat lesen. Doch ändert sich die Sicht auf die Dinge und ihrer Bewertung beim parallelen Blättern und Lesen. Der Betrachter mäandert zwischen den Welten, getrennt von einem breiten grauen Streifen - eine Mauer, eine Straße, das unlösbare Dazwischen.
(Susanne Padberg)

Mahn, Jule Claudia: Ich bin hier.
deutsche Ausgabe, dt., Buchdruck, Photopolymer-Klischees, Linolschnitt, Prägung mit Folie, Schweizer Broschur, Klappschuber, 88 S., 31,5 x 16,5 cm, Aufl. 20, num., sign., Leipzig, 2024

Ausstellung verlängert bis 27. Juni 2024

Ein Online-Gespräch über ihr neuestes Buch "ICH BIN HIER" kann hier am 13. Juni 2024 um 19 Uhr erfolgt werden.

Galerie DRUCK & BUCH
Susanne Padberg
Berggasse 21/2, A - 1090 Wien

ZEITGEBUNDEN

In den Künstlerbüchern von Jule Claudia Mahn (*1981, lebt und arbeitet in Leipzig) geht es um das Erinnern ebenso wie um das Vergessen! Die Arbeiten sind gleichzeitig unglaublich präzise, poetisch und subtil.
Alles kommt aus einer Hand: die Texte, die Grafiken, die Drucke, die Gestaltung und die Ausführung bis hin zu den verschiedenen, immer thematisch passenden Einbänden. Das jüngste Buch „Ich bin hier“ erlaubt es, eine politisch konfliktreiche Geschichte aus zwei Perspektiven zu lesen. Die Ausstellung zeigt alle Publikationen ihrer Edition „Verwandte Objekte“.

Alle ausgestellten Bücher finden sie hier, geblättert und beschriebenJule Claudia Mahns Statement:
"Ich stelle mir unsere Biographie als die gewachsene Struktur eines Dorfes vor: Vom Zentrum aus führen Straßen in alle Richtungen, Neues wird neben Altem gebaut und die Neuankömmlinge siedeln sich neben denen an, die schon immer da waren. Unsere Erinnerungen sind Erfahrungen, die haften geblieben sind, die uns ab und zu zufällig in die Hände fallen und uns die Zeit erleben lassen.
Ich interessiere mich für die Geschichte von Menschen und Orten. Ich frage, höre zu, finde, sammle und untersuche so Ursprünge und Wandel, Brüche und Zusammenhalt. Meine Bücher dienen der Bewahrung und Neuordnung. Wir können auf verschiedenen Ebenen lesen. Und während wir die Seiten umblättern, vergeht die Zeit."

Eröffnung der Ausstellung:  6. Mai 2024, 19 Uhr, Jule Claudia Mahn wird anwesend sein
Ausstelung: 6. - 29. Mai 2024

Galerie DRUCK & BUCH
Susanne Padberg
Berggasse 21/2, A - 1090 Wien

12. EDITIONALE Köln

Die EDITIONALE Köln ist eine Messe für Künstlerbücher, die alle zwei Jahre in Köln stattfindet. Die anwesenden Künstler haben die Bücher selbst entworfen, gestaltet oder gedruckt bzw. bestehende Bücher künstlerisch entfremdet oder aus buchfremden Materialien Bücher gestaltet. Die zu sehenden Künstlerbücher entstanden in limitierten Auflagen oder als Unikat. Zusätzlich sind Originalgrafiken und Handpressendrucke kleinerer Editionen ausgestellt.

Die EDITIONALE Köln wurde 2000 von Elisabeth Broel und Gernot Cepl, beide selbst Buchkünstler, gegründet.

Zur 12. EDITIONALE wird u.a. Susanne Padberg, Galerie DRUCK & BUCH Wien, neue Arbeiten von Ulrich Wagner / Veronika Schäpers / Jule Claudia Mahn / Burgi Kühnemann / Anja Harms / Clifton Meador / Robbin Silverberg / Tricia Treacy / Wolfgang Buchta / Emily McVarish und vielen anderen mehr vorstellen.

Messe: 8. - 10. März 2024

Kunst- und Museumsbibliothek der Stadt Köln
Heinrich-Böll-Platz/Bischofsgartenstr. 1, 50667 Köln

aus Gründen: Herzlichen Glückwunsch, Jon Fosse

Veronika Schäpers: Jon Fosse - Ein verdunkeltes Boot, Foto: Susanne Padberg

In seinem Gedicht »Ein verdunkeltes Boot« schildert Jon Fosse die existenzielle Erfahrung, von diesem Boot getragen und beschützt zu werden, es ist eine fast religiöse Erfahrung, in der die Grenzen zwischen Traum und Wirklichkeit verschwinden. Fosse beschreibt Gegensätze, Licht und Dunkel, Himmel und Erde, die durch das verbindende Element des Bootes vereint werden. Es nimmt mit seinen schützenden Händen wie die Arche Noah alles in sich auf. Dem Gedicht sind 31 Zeichnungen von Kopfbedeckungen gegenübergestellt, die in einem religiösen oder spirituellen Zusammenhang getragen werden, sie haben ihren Ursprung in verschiedenen Glaubensrichtungen weltweit. Durch die lineare Zeichnung und teilweise Drehung erinnern die schützenden Hüte auch an Gefäße und treten mit Fosses »verdunkeltem Boot« in einen Dialog.
(Susanne Padberg)

Jon Fosse - Ein verdunkeltes Boot. Künstlerbuch von Veronika Schäpers
Buchdruck und Folienprägung auf japanischem Urushikoshi Papier.Einband aus Kozo-kaschiertem Enduro Ice-Papier und genutetem Acrylglas.
Kassette aus japanischem Paulownienholz.
–––––––
31 + 3 Seiten. 26 x 26 cm
Auflage: 33 arabisch nummerierte Exemplare auf Urushikoshi K93
10 römisch nummerierte Exemplare - von Autor und Künstlerin signiert

Borderline

Ulrich Wagner, Winkelbücher, Buchprojekt 2011/2014

... vielen Dank an Susanne Padberg, die ab Donnerstag, 06.10.22 in ihrer Galerie Druck & Buch meine neuesten Künstlerbücher zur Serie BORDERLINE präsentieren wird.
Falls ihr in Wien seid, schaut vorbei.

(Ulrich Wagner)

Der Kölner Künstler ist für seine einzigartigen Papierarbeiten, Rauminstallationen und vor allem für seine Winkelbücher - in Auseinandersetzung mit den Zeichensystemen der Nationalsozialisten - bekannt. In seinem hier nun erstmals gezeigten Projekt "Borderline" befasst er sich mit den Extremformen von Grenzen: Grenzmauern.
Sie bilden eine radikale Trennung zwischen einander nahen Menschen, verunmöglichen Begegnung und Austausch, sind eine aggressive, Objekt gewordene Trennung. Ulrich Wagner zeigt die Berliner Mauer, die geplanten Mauer zwischen den USA und Mexiko und den Westwall in seinen zeichen- und planorientierten Unikatbüchern auf. Sein Material ist das handgeschöpfte Papier mit aufgegautschten Zeichen - in enormen Formaten und erkenntnisleitenden Faltungen.

Galerie Druck & Buch
Berggasse 21/2, 1090 Wien

Ausstellung: 6. - 28. Oktober 2022

Ulrich Wagner, Berlin III / 2022 / Serie BORDERLINE / 8 Seiten /
Leporello 32 x 245 cm /mit Schuber / Abb. © U. Wagner

Denken durch Drucken

So lautet der Titel einer Ausstellung im September mit Werken von  Clifton Meador in der Wiener Galerie Druck & Buch.

Der amerikanische Künstler Clifton Meador scheint auf eine besondere Weise druckend zu denken. Seine subtilen, oft historisch-politischen und photographiebasierten Bücher sind im experimentellen Druck entstanden.
Dabei verwendet er Dokumentarfotos die auf Reisen entstanden sind - durch Bearbeitung und vor allem experimentellen Offsetdruck werden dortige Konflikte subtil sichtbar.

Die Ausstellung legt den Schwerpunkt auf Meadors Künstlerbücher zu Osteuropa sowie zum aktuellen „East India Company" Projekt, das exemplarisch Objekte des Kolonialismus fokussiert.

Eröffnung: 1. Sept. 2022, 19 Uhr

Künstlergespräch: 15. Sept. 2022, 19 Uhr

Ausstellung: 1. - 30. September 2022

Galerie DRUCK & BUCH

Susanne Padberg
Berggasse 21/2 A -1090 Wien

Eine Edition für Susanne Nickel

Am 27. Juni 2017 wäre die von vielen Sammlern als Freundin und außergewöhnliche Buchkünstlerin geschätzte Susanne Nickel (1967 - 2016)50 Jahre alt geworden.

Wir können diesen Tag nicht mit ihr begehen. Aus unserer Trauer und dem Schock über ihren frühen, selbstgewählten Tod im Juli letzten Jahres hat sich die Idee zu einer Edition entwickelt, deren Erlös in Gänze ihren beiden minderjährigen Söhnen zugute kommen soll.

Entstanden ist eine gleichermaßen vielfältige wie berührende Box mit 39 Arbeiten von Künstlern und Autoren die auf unterschiedliche Weise mit Susanne Nickel verbunden waren und sind. Die stilistische und technische Vielfalt ist natürlich das eine, aber das Spezifische dieser Sammlung ist sicher, dass die Arbeiten eine Art emotionales Leitmotiv haben, ein künstlerisches Bezogensein auf eine sehr geschätzte Person in vielen Facetten, die fehlt.

An Susannes Geburtstag, dem 27. Juni, möchte ich euch und Ihnen um 19 Uhr in Wien in der Galerie DRUCK & BUCH die ungewöhnliche Edition in Zusammenschau mit einigen ausgewählten Arbeiten von Susanne Nickel vorstellen.

(Susanne Padberg)

Die Box enthält 39 Arbeiten - Autographen, Originalgraphiken, Originale sowie eine Dokumentation - und hat eine Auflage von 15 Exemplaren. Preis € 2.000.

Ausstellung: 27. Juni - 5. Juli 2017

è Galerie DRUCK & BUCH

Susanne Padberg

Berggasse 21/2

A - 1090 Wien

Anja Harms

Anfang Mai wird in der Galerie DRUCK & BUCH die Ausstellung über „30 Jahre Künstlerbücher“ von Anja Harms eröffnet.

Anja Harms ©: Dachbewohner, 1991, 21 Linolschnitte

2013 wurden in der Galerie mit den mannshohen Buchskulpturen die aktuelle Zusammenarbeit von Anja Harms und Eberhard Müller-Fries ausgestellt, diesmal wird das buchstäbliche Augenmerk auf das kontinuierliche Schaffen von Anja Harms gelegt. Geschaffen in kontrastreichem Linolschnitt und subtilen Schichtungen, in ungewöhnlichen Formaten und experimenteller Typographie. Handwerklich perfekt bringen sie die gewählten bildreichen Texte von Celan, Bachmann, Arp oder der Kalevala zu poetischer Schönheit. Neben exemplarisch gezeigten Arbeiten aus drei Jahrzehnten werden auch aktuelle Künstlerbücher gezeigt.

Vernissage: 4. Mai 2017, 19 Uhr in Anwesenheit der Künstlerin

Ausstellung: 5. Mai - 6. Juni 2017

è Galerie DRUCK & BUCH

Susanne Padberg

Berggasse 21/2

A - 1090 Wien

ein Künstlerbuch von Wolfgang Buchta

Innerhalb der derzeitigen Ausstellung Solo & Duett stellt der Wiener Künstler Wolfgang Buchta sowohl seine Kooperation mit Susanne Nickel vor, als auch ein nie zuvor gezeigtes Buch "Difficult Regions" (Dylan Thomas).

Die Ausstellung ist noch bis zum 24. Juni zu sehen - wegen der Messeteilnahme der Galerie in Basel allerdings in der Zeit vom 13. - 24. Juni ausschliesslich nachmittags von 14-18 Uhr.

Galerie DRUCK & BUCH

Susanne Padberg

Berggasse 21/2

A - 1090 Wien